Путь рока

Содержание

Очередная этапная дата - 1977 год - отмечена в свою очередь рядом красноречивых фактов. Один из них - смерть общепризнанного короля и символа рок-н-ролла Элвиса Пресли, повергшая в траур всю Америку, - мог бы показаться и случайным, но почему-то судьба распорядилась отправить короля на небеса именно в 1977 г. (Вспомним, что смерть символа британского рока - Джона Леннона - также знаменует конец "золотого периода британской рок-музыки".)

Американская ветвь рок-музыки, исчисление которой начинается с эпохи рок-н-ролла, уже имела стаж в две двенадцатилетки, что равносильно жизни одного поколения. Чем же заявило о себе новое поколение? Духом отрицания, известного нам по роману классика русской литературы И.С.Тургенева. "Поколение детей" потянуло на нигилизм. Это нашло свое непосредственное отражение прежде всего в провозглашении панковских идей, с другой стороны, приход тотальной моды на "диско" - в какой-то степени тоже отрицание идей, привнесенных рок-культурой. Заполнившее американские клубы электронное диско оттяпало у дяди Сэма добрую половину истинных рок-радикалов. Мы тоже (имеются в виду сверстники-соотечественники, болтающиеся где-то между "первым" и "вторым" поколениями) клюнули на эту приманку (хотелось, все-таки, веселья). Естественно, никому в, то время достоверно не было известно, куда все пойдет развиваться.

Для нашего исследования неважно, где берет начало диско (что является даже предметом полемики) - в континентальной ли Европе, связанной с деятельностью западногерманского продюсера Франка Фариана (Frank Farian), воспитавшего BONEY М и ERUPTION, или же в США, с Донны Саммер (Donna Summer), или же с переориентировавшихся BEE GEES - суть, однако, в том, что, учуяв прибыль, американские акулы шоу-бизнеса в очередной раз поставили дело на конвейер, а на обложках музыкальных альбомов все чаще и чаще стали появляться девичьи лица и фигуры разных оттенков кожи, в чем, в частности, просматривалось еще одно знамение грядущей двенадцатилетки.

И у Фрэнка Заппы нашлись кое-какие слова, характеризующие этот период: "Наступили семидесятые годы. К тому времени хозяева американских корпораций уже возомнили себя сведущими людьми, по причине чего миру посчастливилось познакомиться с искренностью и задушевностью корпоративного рока.

Корпо-рок переродился в "диско" - название, придуманное в расчете на то, что музыка, штампуемая без участия людей, лучше и дешевле музыки "альтернативного происхождения".

Все милейшие люди, которые владели барами и клубами, где происходило становление групп, перестали нанимать музыкантов, заменив их проигрывателями, мощными громкоговорителями и мигалками.

"Диско" удовлетворило как музыкальные, так и социальные потребности. Любители "диско" принялись постоянно наряжаться и посещать заведения (если их впускал туда парень у входа), где все вроде бы "хорошо выглядели", а позже, проведя вечерок за химической перестройкой организма, все начинали выглядеть еще лучше и не успевали и глазом моргнуть, как уже добивались кайфа от жизни"¹.

И далее Заппа говорит о другой ведущей тенденции периода: "Панк конца семидесятых возник как бунт против столь глупого стиля поведения. В грязных зальчиках без лишних украшений принялись биться в корчах группы маньяков, вырабатывая собственный глупый стиль поведения. Да, панк отбросил нас назад к боевым истокам рок-н-ролла и его таинственным бухгалтерским операциям. Парни с английскими булавками получали, вероятно, еще меньше, чем их предки - ду-уоп-наркоманы.

Эволюция панка привела к появлению новой волны - что выразилось, главным образом, в стерилизации английской булавки. Новоиспеченные панкеры, припевая "ням-ням", вернули себе "высокий статус" и присосались к Корпоративной Груди. На сей раз это был уже твердый сосок, едва прикрытый "космическим" бюстгальтером кормилицы"².

Давая оценку новым тенденциям, нельзя не отметить, что первая (диско), как мы уже говорили, не являясь собственно рок-музыкой, тем не менее значительно повлияла на развитие течений, относимых в русло рока. В дальнейшем мы обратим внимание на эпизоды этого влияния. Что касается второй значительной тенденции, то если не отделять "чистый" панк от новой волны, то можно обнаружить и некоторую свежесть идей, привнесенных так наз. "панк-революцией". Хотя такая "революционная музыка", как у SEX PISTOLS, была приемлема далеко не всякому меломану, но в результате "революционного порыва" появилось много и другой, достойной внимания искушенных ценителей музыки. Аналогично, нельзя сейчас однозначно судить, например, и о пользе для человечества Великой Октябрьской социалистической революции, - нравится нам или нет - это свершившийся факт, и приходится с ним считаться. Даже при всем неодобрительном в свете "нового мышления" отношении к последней мы все же можем, в частности, констатировать появление плеяды истинно талантливых художников в отечественном искусстве (литературе и кино) "рожденных революцией".

Панк выходит из подполья, а следовательно, утверждается в качестве устойчивой тенденции именно к "змеиному" 1977 г. Два факта, правда, не на американской земле, а в Британии, уже прочно к тому времени утвердившейся в статусе законодательницы моды, знаменуют начало тенденции. 1 января 1977 года в Лондоне состоялось официальное открытие первого панк-клуба под названием "ROXY CLUB". A 28 октября 1977 г. SEX PISTOLS выпускают свой знаменитый и единственный "номерной" диск "Never Mind The Bollocks", который к 12 ноября 1977 г. занимает первое место в английском хитпараде.

Получилось так, что панк-рок, зародившийся как альтернативная тенденция в США, нашел свое триумфальное воплощение все-таки на Британских островах, поскольку британская рок-музыка все еще переживала свой золотой период.

Но прежде несколько слов о предыстории ПАНКА.

По мнению Ника Логана, понятие возникло во второй половине 60-х и было придумано "для описания многочисленных локальных коллективов "белого рока", которые возникали по всей Америке между 1965 и 68-м гг. переходного периода от Битлз-Стоуновского "британского вторжения" и ренессансом Сан-Франциско"³. Это было время, когда практически любой мог стать рок-звездой рок-н-ролла, просто отрастив длинные волосы и немного научившись приемам игры на гитаре. А и борьбе за верхние строчки в "чартсах", занятые преимущественно британцами, надо было выдавать что-то "свое", индивидуальное. Таковыми и представляли себя ранние панк-бэнды, которые сделались неизменными героями прыщавых подростков. Через год обучения игре на гитаре и, немного владея клавишными (модно было, например, делать однопальцевое стакатто в высоком регистре), парни уже выходили на сцену, с которой визжали в толпу и изображали кое-какой аккомпанемент. Надо отдать должное этим коллективам за то, что они практически никогда не изменяли себе и упорно (хоть и против шерсти) гнули свою линию.

В когорту относительно известных ансамблей раннего панка входили МС-5 и STOOGES (последний был организован Игги Попом). К зачинателям панк-направления относят и знаменитый VELVET UNDERGROUND. При более внимательном рассмотрении можно обнаружить, что и панк подчиняется законам цикличного раз-вития. Забегая несколько вперед, отметим, что обнаруживается что-то вроде трех 12-летних циклов.

Первый - 1965-1977 гг., который можно условно назвать "протопанк", проходящий через три стадии - ранний (1965-1969 гг.), формирование "гаражного рока" (1969-1973 гг.), собственно "гаражный рок" (1973-1977 гг.). Второй - 1977-1989 гг. - соответствует второй американской 12-летке - в ней апофеозом является четырехлетка 1977-1981 гг., далее, 1981 - 1985 гг. - пост-панк и 1985-1989 гг. - хард-кор. А с 1989 г. начинается следующий 12-летний цикл, где грандж принимает эстафету от своих предшественников.

В биографии трех вышеупомянутых коллективов мы также ощущаем "дыхание циклов". VELVET UN-DERGRDUND, как нами уже сообщалось, распались к 1973 г., a Lou Reed вышел на сольную тропу. Iggy Pop, вследствие плодотворного знакомства с Дэвидом Боуи, взявшегося курировать деятельность "кумира наркотической культуры отбросов", выпустил в 1973 г. этапный альбом "Raw Power", а в 1977 г. Боуи придумал музыканту, звавшемуся до этого Джеймсом Остенбергом (James Ostenberg), и псевдоним Iggy Pop, после чего, собственно, и начинается причисление последнего "к лику" культовых фигур в качестве "иконы помоечной культуры", а STOOGES ушли в историю. В упомянутом 1977 г. под продюсерством Д.Боуи был выпущен альбом с красноречивым названием "Idiot", который сразу же заметили и пожурили.

В авангарде подлинных панк-групп США числятся RAMONES, начинавшие как коллектив "гаражного рока" еще в 1974 г. и триумфально восходившие по ступеням славы, достойно оспаривая пальму первенства у британских SEX PISTOLS и последовательно отстаивая примитивизм звучания, тем не менее создав "собственный звук" и в дальнейшем оставаясь ему верными, - подобный принцип, по мнению Игги Попа, является рок-аксиомой: тогда тебя уважают за бескомпромиссность. Физических лиц, интересующихся более подробно творчеством RAMONES отсылаем к патетической статье из отечественного творческого издания "Rock City", из которой приведем лишь пару выдержек: "Ни по звучанию, ни по идеологии, ни по имиджу, ни по текстам, ни по степени идиотизма Ramones не имели ничего общего с кем бы то ни было до них... Особенно раздражала лирика, тексты песен состояли из двух-трех фраз, содержание которых заставляло слушателя пожалеть о том, что эти песни вообще существуют. Ramones пели о том, как хорошо нюхать клей, лупить врагов бейсбольной битой, или о том, как это некстати, если твоя девушка вдруг погибает во время техасской резни бензопилой... К концу семидесятых панк-волна пошла на убыль, большинство представителей жанра распались, либо перешли в разряд продажной попсы. A Ramones все продолжали играть три неизменных аккорда, не обращая внимания на то, что эта музыка никому, кроме них самих и их преданных фэнов, теперь не нужна"⁴.

Из других американских ортодоксальных панк-групп добились широкой известности еще разве что DEAD BOYS, начавшие самовыражаться с 1977 г., потихоньку, однако, откатившие от лагеря анархической музыки, что для панков трудно простительно.

Тот же Игги Поп дает красноречивую оценку атмосферы, способствовавшей проявлению альтернативных тенденций в США, в следующем тексте: "В Америке нет всей европейской культуры, так что у нас царит настоящая свобода идиотов, а что если попробовать сделать так? Давайте все поставим вверх ногами! Этакая сумасбродная ментальность в чем-то даже хороша".

Хронологически утверждение панка в качестве устойчивой тенденции совпадает с началом так называемой "новой волны" рока (NEW WAVE). Семантически это понятие не совсем точно отражает суть новообразованного значительного пласта в рок-культуре, поскольку, к примеру, и в танцевальной музыке от вальса до рок-н-ролла все однажды было "новой волной". Но поскольку такое выражение все-таки утвердилось в музыкальной критике, то попробуем разобраться, что включалось в это понятие. Преимущественно имели место два его толкования:

1) таким термином обозначалась рок-музыка, инспирированная "панком" и "реггей";


2) под "новой волной" стали также подразумевать усилия по "отворачиванию" от сверхэлектронизированного рока и его электронного инструментария пропагандировалось возвращение к "корням рок-н-ролла", своеобразный разворот к натуральным звуковым краскам, создаваемым традиционным для раннего рока составом инструментов, с чем связывалось также и "обуздывание" виртуозного владения ими.

Однако впоследствии и эти два основных толкования не могли уже исчерпывающе отразить все многообразие проявления новой тенденции. Но не будем "усугублять", а обратимся к основным достижениям подвижников данного направления.

Из американских коллективов, проповедовавших "чистый" new wave (во втором толковании) выделялись, пожалуй, лишь два коллектива CARS и KNACK. Обе группы выпустили по дебютному альбому в 1978 г. Надо честно признаться, что мы - русские меломаны - не были ошеломлены творчеством этих групп, но "у них" в указанный период обе группы имели высокий коммерческий успех, чем, порою, Америка нам и бывает непонятна.

Из коллективов, начинавших еще в третьей четырехлетке предшествующего периода и вооружившихся идеями панка заслуживает, на наш взгляд, внимание группа TUBES, базирующаяся в Сан-Франциско. Эта "жуткая, извращенческая группа, обладающая тем не менее дьявольской притягательностью" (выражение заимствовано у автора "Лирической рок-энциклопедии" А.Кутинова), нашла живой отклик в сердцах и отечественных рок-эстетов. Свои лучшие работы эта шоу-концертирующая бригада создала как раз в четырехлетие с 1977 по 1980 г.г. Смесь панка с джаз-роком и театрального музицирования с элементами эротической феерии создавала весьма впечатляющий эффект.

Следует подчеркнуть, что вся третья американская 12-летка проникнута заметной феминизацией рок-сцены. "Женская функция" могла быть представлена и минимально, как у тех же TUBES, где дамы создают лишь эротический фон, чаще же представительницы слабого пола являлись ведущими фигурами рок-действа. Самые значительные американские достижения рассматриваемого мини-цикла связаны именно с участием дам в качестве фронтмэнов. Речь идет, в первую очередь о таких исполнителях как BLONDIE, B-52s, Patti Smith, Lene Lovich и "примкнувшая к ним" Nina Hagen.

Общее направление, в котором работали перечисленные исполнители, как раз и вписывается в рамки несколько размытого понятия "new wave". Объединяет их и то, что в творческой манере всех пяти "бэнд-формирований" в разной степени присутствуют и элементы "панка".

Самой именитой из них является, пожалуй, группа BLONDIE с миловидной вокалисткой Дэбби Харри (Deborah (Debbie) Harry). (Если субъективно, - можно ли назвать Дебору выдающейся певицей? Вряд ли. Наверное, мнение авторов поддержат и соотечественники. Однако это было модно. Особенно "у них". А раз так, то и продолжим вещать, но в ключе нашего структурно-гороскопического подхода.) К составу исторически известному как BLONDIE Харри подошла уже наверняка "не девочкой" (1945 г.р.). Коллектив сложился в 1974 г., называясь поначалу ANGEL AND THE SNAKES и в 1975 г. был переименован в BLONDIE. Мы опять-таки усматриваем два этапа в деятельности группы. Первый - заканчивается выходом дебютного альбома "Blondie" в 1976 г. на фирме "Private Stock Records" и в 1977 г. переизданного более солидной фирмой "Chrisalis Records". Альбом содержал в себе элементы самых разных стилей (фанк, серф, панк, поп-рок). Следующий же альбом, который критики определяют уже как рок новой волны, получился соответственно стилистически (более определенным, сочетавшим в себе жесткость панк-рока и шлягерные элементы поп-рока и диско. На этом диске, названном "Plastic Letters" и возглавившем 1 апреля 1978 г. национальный хит-парад Великобритании, по мнению белорусского рок-обозревателя П.Березовского, музыканты BLONDIE "...пересмотрев позиции, врезали такой электронный демарш, что их "Plastic Letters" стала культовой вещью как в поп-музыке, так и в "панк-роке"⁵. Можно отметить, что второй этап и пик популярности Д. Харри и ее группы приходится на четырехлетие 1978-1982 гг., вплоть до распада группы. Приводим еще одну выдержку из исследования П.Березовского: "После 1980 года тонкий динамичный вокал и электронный пост-панк, исполняемый BLONDIE, стал общемировым явлением"⁶.

Менее именитая, но на наш взгляд более интересная группа B-52s имела в своем составе двух владеющих музыкальными инструментами вокалисток Cindy Wilson и Kate Pierson. Как и вышеупомянутый коллектив, B-52s были на гребне моды, но хорошего вкуса, как нам кажется, у них было побольше, привлекал в них и редкий для американцев юмор. Группа образовалась около 1976 г. в штате Джорджия и в 1977 г. перебралась в Нью-Йорк. В их исполнительской манере просматривалась приверженность к фанку в сочетании с жестким рок-н-роллом и гротескно-сюрреалистическими текстами. Несмотря на весь этот острый соус с элементами разных стилей (включая панк) они имели свой индивидуальный узнаваемый почерк. Их раскусили не сразу. Однако их альбомы с конца 70-х по середину 80-х прогремели как в США так и в Европе. А диск "Cosmic Thing", вышедший в 1989 г., достойно знаменовал 12-летие их творческой карьеры и завоевал двойную "платину".

Patti Smith называют первой леди американского гаражного рока. По мнению ряда критиков - она третья по значению величина в женском роке, после Нико и Джанис Джоплин. В некотором роде - преемница последней. Испытала огромное воодушевление от Вудстока и современной эволюции ритм-энд-блюза. Необычайно одаренная и разносторонняя творческая личность (поэтесса, писательница, преподавательница, хореограф, ведущая шоу-программ и владелица клубов). Начала самовыражаться в музыке параллельно со становлением "гаражного рока". В 1975 и 1976 гг. выходят ее первые два альбома. Приводим еще одну выдержку из работы П.Березовского: "Ее гаражные блюз-сентенции, баллады приводили в умиление оба поколения, объединив на время обе рок-параллели. Однако 1975-1977 гг. оказались неподходящими для повторения вудстокского феномена, и остатки поколения хиппи ушли вместе с успехом трех первых альбомов Patti Smith.

Не случайно концерты певицы в Европе не вызвали столь бурного резонанса, как у себя в Нью-Йорке. Английская аудитория, очухавшись, искала новых звезд. Осколок хиппи на эту роль не подходил, и в 1977 г. PATTI SMITH GROUP выступили в сопровождении юных британских панков DAMNED, CLASH, BUZ-ZCOCKS"⁷.

Однако симпатия к панку в творчестве П.Смит дала лишь свою индивидуальную окраску. Прямо скажем, не чувствуется бунта в ее унылом, меланхоличном речитативном вокале. Тем не менее, ее стиль был весьма узнаваем и в своей ортодоксальности был весьма притягателен для интеллектуальных кругов. Пик ее популярности в США приходится на 1978-1980 гг.

Две весьма колоритные исполнительницы из указанной пятерки представляют, так сказать, американский импорт. Их "физическая родина" - Восточная Европа.

Lene Lovich, уроженка Хорватии, пять лет колесила по США, зарабатывая себе популярность поп-звезды, пока не очутилась в Нью-Йорке, где ее и приметили. Сценический имидж певицы был, мягко говоря, довольно неожиданным и для видавших виды шоу-деятелей. "Ее облик героини исландских саг - строгое божественное лицо, две толстых и длинных белых косы и глухие платья до пят - мало гармонировал с ее манерой. А там было ровно пополам пост-панка и истерического глэма а-ля "Спаркс"⁸. Композиции певица старалась сочинять сама. Группа сопровождения у Лович в свою очередь отличалась высоким уровнем подачи оригинальных музыкальных идей. Две мощные пластинки "Stateless" (1978 г.) и "Flex"(1980 г.) и немного уступающая им "No Man's Land" (1982 г.) вознесли Лину Лович и ее группу па верхние ступени популярности. Произведения этого творческого содружества, пожалуй, опережали в развитии и BLONDIE, и британскую SIOUXSIE & THE BANSHEES, которые в отличие от Лины Лович обеспечили себе место в справочниках и энциклопедиях. К сожалению, потенциала у Лович хватило не более, чем на одну четырехлетку. Хоть она и продолжала творческую карьеру, но в результате скатилась до уровня второстепенной попсы.

Про Нину Хаген (Nina Hagen) газета "New York Times" сказала, что дескать, она - "крестная мать панк-рока". Если панк прежде всего бунт, то газета права. Сбежать из Восточной Германии в 1976 г. было далеко не просто. Образ мужественной немецкой диссидентки мы рассматриваем в этом разделе потому, что она после продолжительных разъездов по городам и странам враждебного ее стране капиталистического лагеря осела в результате в Нью-Йорке, где ее и приняли "за свою" и зауважали. Нина Хаген вместе с CLASH стала величайшим явлением новой волны, приобретенным концерном CBS. Слово специалисту по женскому року П.Березовскому:

"Nina Hagen, на редкость талантливая и неординарная фигура, сделала с американским роком то, что никак не удавалось ни электронщине, ни второму британскому вторжению, ни хард-кору. Она оживила рок-сцену Нью-Йорка не столько экстравагантными выходками, сколько музыкой, в которой американцы впервые услышали то, что им никто не предлагал. Панк-рок фрау Hagen носил отпечаток Европы, Карибов, Африки, Германии, России, Азии... Именно фрау Hagen оттяпала хороший кусок рок-истории в развитии американского панка, оттеснив бригаду во главе с RAMONES на второй план"⁹.

К сказанному мы можем добавить, что, пожалуй, впервые в истории рока ощутимо обнаружилось, как немецкий язык (на котором преимущественно исполняла свои опусы певица) так органично вплетался в энергетический аккомпанемент ее ансамблей, оставаясь при этом в русле доброго рока, где классическим языком считается english. Что касается циклов, то в творчестве Хаген, как у истинно достойной истории фигуры, просматривается полный 12-летний цикл с 1977. по 1989 г., пока интерес к ее безобразиям не поугас. Последующие альбомы содержат уже мало утешительного. Первый же цикл ее творчества четко укладывается в четырехлетку с 1977 по 1980 г. включительно, пока она работала со своей постоянной группой SPLIFF, после чего произошел окончательный развод.

В первом мини-цикле третьей 12-летки американского рока начинает карьеру еще целый ряд будущих звездочек Америки, работающих в ключе "новой полны" Cindy Lauper (о ней еще будет разговор), RUNAWAYS, Wendy О. Williams (вокалистка группы PLAS-MATICS), GO GO'S (with Belinda Carlisle), BANGLES, Lydia Lunch (не говоря уже о бесчисленных исполнительницах в стиле диско), а также Pat Benatar, Kim Carnes , Chrissie Hynde (американка, подружившаяся с английскими парнями в составе PRETENDERS). To есть, феминизм крепчал. И не только в Америке.

Подытожив мини-обзор по женской подгруппе, хочется немножко поделиться и личными впечатленими о той поре. А было так, что уже начинало подташнивать от очень мелодичных и гармонически правильно выдержанных композиций ( в основном женский вокал музыки диско). С другой стороны, уже начинало вызывать аллергию необоснованно усложненное или помпезное (как, например, у ASIA или STYX ) звучание. И каким же бальзамом на душу тогда вдруг легло "неправильное", грязное, порою атональное звучание в композициях Лины Лович и Нины Хаген!

Так что, безусловно, и добросовестно последовательные панки и Фрэнк Заппа - каждый прав по-своему. Напоминаем идею: "Без отклонения от нормы прогресс невозможен".

Развивая затронутую тему, как раз уместно отметить еще один коллектив, заявивший о себе в рассматриваемый период и представляющий одно из особо ярких явлений новой волны. Коллектив под названием TALKING HEADS (кстати в нем тоже не обошлось без женщин - Martina Weymouth играла довольно невторостепенную роль в ансамбле) представил на суд музыкальной общественности добротнейший сплав из новой волны, панка и элементов музыки рок-классиков ROXY MUSIC. Сплав этот представлял, несомненно, новаторское и оригинальное слово в рок-музыке. И это слово было настолько сильное, что даже авторитетнейший Роберт Фрипп, собрав свой очередной новый состав для KING CRIMSON в 1981 г., фактически стал последователем направления, заданного ГОВОРЯЩИМИ ГОЛОВАМИ. Из выходивших ежегодно с 1977 по 1980 гг. пластинок группы трудно даже выделить самую яркую, и, что особенно похвально, они практически одна на другую не были похожи.

С 1981 г. начинают выходить сольные проекты членов группы, что знаменует новый этап творчества: Chris Frantz и Tina Weymouth создают новую группу ТОМ ТОМ CLUB. Вслед за ними с 1985 г. и David Byrne начинает выпускать сольники, не покидая группу. По сведениям из справочников распадаются TALKING HEADS в 1988 г., отработав 12 лет (классика структурного гороскопа!).

Из исполнителей, проявивших себя в рамках четырехлетки 1977-1981 гг., и, с одной стороны, примыкающих к "новой волне", а, с другого боку, несущих на своем творчестве "печать диско", можно еще выделить разве что группу JOY DIVISION (до 1977г. называвшейся WARSHAW, американцев по происхождению, но работавших в Британии). Их называют еще пионерами готического рока. К 1981 г. после смерти вокалиста Яна Кер-тиса (Ian Curtis) они еще раз поменяли название на NEW ORDER и видоизменили в дискотечную сторону стиль (о циклах мы уже как бы молчим). Еще одна группа DEVO со своим "американским неоконцептуализмом" (выражение А.Кутинова) с 1977 г. долгое время морочила голову американским ребятам и удивляла их своим внешним видом и музыкальными заявлениями. Ну, и упомянем весьма экстравагантную чернокожую исполнительницу Grace Jones, начинавшую проявляться где-то в это же время, чье весьма оригинальное исполнительство с тропическим дыханием Ямайки успешно, однако, распространялось и на дискотечное потребление.

Еще одна особенность мини-цикла 1977-1981 гг. состоит в том, что, с одной стороны, в мэйнстриме на дворе еще стоит "золотой период". С другой же стороны, начало очередной американской 12-летки дает эффект "ихнего" подъема, нашедшего проявление в том, что баланс сил в противостоянии Америка - Британия в какой-то степени уравнялся. Топы делились примерно поровну, между теми и другими. Поскольку американцы в целом опять стали намного заметнее, то даже создавалось впечатление, что произошел перелом в их пользу. Но такое положение продолжалось лишь до рубежа 1980-1981гг.

Несколько слов о дерзаниях в ранее сложившихся течениях. В джаз-роковом хозяйстве у американских музыкантов, разрабатывающих линию фьюжн, мы наблюдаем образцы ее достойного развития. Высокопробную продукцию продолжают выпускать воспитанники "школы Майлса Дэвиса". Интерес ориентированной на джаз-рок публики вызывают в этот период работы, выпущенные такими исполнителями, как WEATHER REPORT, Chick Corea, Billy Cobham, Herbie Hankock, Santana.

Из плодотворно подключившихся к процессу музыкантов, что помоложе, стоит отметить басиста Стэнли Кларка (Stanley Clarke) и особенно виртуоза акустической гитары латиноамериканского происхождения по имени Al Di Meola, начинавшего работать с Чиком Кориа, а с 1976 г. - самостоятельно. В 1977 г. в содружестве с другим виртуозом - испанским гитаристом Расо de Lucia был выпущен великолепный альбом "Elegant Gipsy", после чего Di Meola выдвинулся в ранг корифеев фьюжн.

В эти же годы на подъеме находится своеобычный "черный" коллектив EARTH, WIND & FIRE, к 1977 г. определилась и его самобытная стилевая ориентация, представляющая сложное сочетание джаза, софт-рока, фьюжн-рока, ритм-энд-блюза, диско, поп-соул на базе латиноамериканской и африканской полиритмики. Коллектив, кстати, основан в 1969 г. и, видимо, его творческая линия укладывается в русло мэйнстрима, что подтверждает и дальнейший путь коллектива (начало очередного витка популярности в связи с выходом в 1981 г. диска "Raise!", ставшего лидером национального хит-парада США на 10 недель, в дальнейшем первый роспуск ансамбля в 1984 г. и сольная деятельность его лидеров Мориса Уайта (Maurice White) и Филипа Бейли (Philip Bailey) с 1985 г.).

К 1977 г. обнаруживается еще одна "мелкая" тенденция, свойственная американской линии развития, которая выразилась в том, что обретают популярность исполнители, работавшие до этого в серьезном "околоджазовом" жанре. А обретают они ее за счет сознательного упрощения своей музыки и устремления в "попсовость". Так, до этого не очень популярный, но весьма одаренный джазовый гитарист George Benson с 1977 г. стал еще и петь - в результате его альбом "Breezing", выпущенный в указанном году, стал дважды "платиновым". То же можно сказать и в отношении коллективов, до этого работавших в "серьезном" ключе, а за счет упрощения саунда именно в эти годы завоевывающих себе популярность - JOURNEY, CRUSADERS, а также DOOBIE BROTHERS.

В других уже сложившихся направлениях рок-музыки естественно велись какие-то разработки, не содержащие, однако, принципиально новаторского подхода. Из числа сравнительно интересных североамериканских музыкантов такого плана, обретших популярность в эти годы., можно выделить пожалуй такие названия имена, как HEART, RUSH, Billy Joel.

Пока активно функционировали LED ZEPPELIN, казалось, что такого чудо-вокала, как у Роберта Планта, не сыскать на планете. Однако через некоторое время обнаружилось, что подобные ресурсы содержатся в зага-дочной природе женской части народонаселения. (Тогда еще не было KINGDOM СОМЕ) У одной из сестер son, составляющих смешанный в половом смысле квинтет группы HEART, обнаружились вокальные способности, подобные плантовским. И вообще, американцы испытывали постоянную потребность доказать себе и миру, что у них есть все. Если чего-то и нет, то это пока. Вот-вот будет. И, естественно, не хуже, чем у этих выскочек - британцев. Посредством HEART и была заполнена ниша, оставленная ушедшими после 1976 г. в тень LED ZEPPELIN. Творчество американского ансамбля, помимо чисто подражательных вещей, содержало, тем не менее, и свои оригинальные разработки в хард-роковом ключе. Были у группы и циклы. Годом образования коллектива принято считать 1973-й, что попадает в одну из фаз "правильного" развития.

Обретение собственного оригинального лица группы и истинный успех приходится на момент выхода второго альбома группы "Little Queen" (1977 г.) На переломные 1980-1981 гг. выпадают и перемены в составе группы, соответственно ощущается и изменение "саунда". А к середине 80-х с выходом альбома "Heart" (1985 г.) становится очевидным и обозначавшийся в почерке группы сдвиг в сторону лиризма с сохранением в целом жесткого звучания.

Не разделяя особого восторга многочисленных поклонников творчества канадского трио RUSH, тем не менее, отметим многотрудный творческий путь этой группы, оцененный высокими достижениями в топах. К рассматриваемому периоду ансамбль уже обрел стойкую популярность в среде любителей хард-рока (флуктуирующего в направлении арт- и симфо-рока). По сведениям отдельных справочников группа работает с 1972-1973 гг., хотя в некоторых источниках сообщается, что парни начинали играть совместно еще с 1969 г.. Возникновение подобного коллектива, по нашему разумению, тоже как бы реализовало потребность североамериканцев иметь у себя под боком "адекватное трио", с аналогичным составом и делающее упор на виртуозное владение традиционными для такого трио инструментами, подобное британским классикам жанра: CREAM и более поздним BUDGIE (группа, на наш взгляд, более оригинальная, чем RUSH).

И, наконец, еще об одном "американском заменителе" британского подлинника Билли Джоэле (Billy Joel), функционально являющемся таким же пиано-мэном, как и Elton John. Пока Элтон испытывал хандру, грозился даже "уйти со сцены", как раз и "всплыл" на поверхность пианист и певец Billy Joel, который будучи всего на пару лет моложе своего знаменитого британского коллеги, к тому времени не был достаточно популярен, хотя уже несколько лет и выпускал на пластинках свою музыкальную продукцию. Однако двух действительно великолепных альбомов "The Stranger" (1977 г.) и "52^nd Street" (1978 г.), а также третьего, несколько послабее, "Glass House" (1980 г.) хватило, чтобы эта четырехлетка пошла ему в зачет - он стал "резко знаменит", и его стали ставить чуть ли не рядом с самим Элтоном, и Билли стал спокойно копить свои миллионы, не выдавая в дальнейшем уже особо выдающейся продукции.

Что касается ряда других коллективов, работавших в ключе хард-рока и пользующихся достаточной популярностью, то мы бы некоторые из них определили как псевдоявления.

К таким можно отнести, например, совместное американо-британское предприятие FOREIGNER, которому после выхода дебютного альбома в 1977 г. пресса предрекала большое будущее. О STYX уже говорилось. Помнится, у отечественных меломанов успехом пользовались диски канадской группы SAGA, начавшие выпускаться также с 1977 г. Все эти коллективы на поверку оказались достаточно безликими и, как выяснилось, "коммерческое" начало в них превалировало над тем не сразу распознаваемым качеством, которое называют "истинным искусством".

Локальную популярность в рассматриваемом мини-цикле имели такие довольно "серенькие" группы как REO SPEEDWAGON, SURVIVOR, ANGEL и др.

Ну и, пожалуй, надо все-таки отметить и то, что в этом мини-цикле обретают известность и такие разработчики генеральной линии рока, являющиеся гражданами США, как Van Halen, David Lee Roth , Sammy Hagar, входящие в состав одной из ранних "кузниц, выковавших" будущих кумиров "харда", перерастающего в "металл".

Засветились в это время также, пусть и менее одаренные, но тем не менее "пионеры" хард-энд-хэви, такие как Ted Nugent, а также группы APRIL WINE, Y&T, MOLLY HATCHET.

Общую картину четырехлетки дополняли успешно действующие коллективы KANSAS, BOSTON, человек с гитарой Bruce Springsteen и не желающие самораспускаться, к тому времени уже ветераны, BEACH BOYS, JEFFERSON STARSHIP, GRATEFUL DEAD - родом из предшествующих четырехлеток. Не меняя принципиально свою линию, они своими работами в указанном периоде, тем не менее доказывали свое право на существование.

И все же сложившееся равновесие сил в известном противостоянии продлилось недолго, и начало предстоящего календарного десятилетия уже показало, что британцы - пока главные в мировой элите рок-музыки.

¹NEW HOT ROCK, № 1-2, 1995, с. 21.

²Там же.

³Logan N. ...Book Of Rock, p. 301.

⁴Rock City, 1995, № 9, с. 47.

⁵Березовский П. Женский рок 1965-1995 годов. - газ. Легион, 1995, № 1, с. 7-8

⁶Там же, с. 9.

⁷Там же, с. 7.

⁸Кутинов А. - В кн.: Лирическая рок-энциклопедия, с. 115.

⁹Legion, № 1, 1995, с. 8.