Согласно брачной теории, установление Духовного брака - самое сложное в сравнении с другими брачными союзами, ведь партнеры не совпадают ни по типу мышления, ни по образу жизни. Но в этом и плюс, ибо при взаимном интересе друг к другу расширяется диапазон умений и творческих возможностей. Как учит теория это взаимодействие содержит потенциальную возможность развития сразу двух творческих карьер. И, конечно, если вы попросите кого-то назвать эталонные творческие союзы с двумя яркими карьерами среди них скорее всего обязательно будут состоявшие в Духовном браке пары: Родион Щедрин и Майя Плисецкая, Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, Федерико Феллини и Джульетта Мазина, Муслим Магомаев и Тамара Синявская, Александра Пахмутова и Николай Добронравов, Николай и Елена Рерихи, Сергей Герасимов и Тамара Макарова, Глеб Панфилов и Инна Чурикова…

А как взаимодействуют супруги, чтобы и самому развиваться и способствовать развитию таланта партнера? В этих парах на сложное сближение личностей, накладывается творческое сотрудничество. Для одних это упрощает взаимоотношения, для других, наоборот, усложняет. Особенно в начале пути. Поэтому иногда в творческом плане всё складывается удачно, а семейный союз распадается. Один из типов взаимодействия можно условно назвать «Режиссер и актриса». Собственно, на сайте есть уже рубрика с примерами такого типа творческого сотрудничества. Речь, разумеется, идёт не только о профессиональной принадлежности, а о типе взаимодействия. Из теории мы знаем, что мужчина у нас творец, женщина – восприниматель. Он словно преображает женщину, создавая новый образ не только для жизни, но и для её творческой реализации. Этот тип взаимодействия позволяет развивать две творческие карьеры сразу. И успешных Духовных союзов, кроме некоторых обозначенных выше, много: Владимир Меньшов и Вера Алентова, Сергей Урсуляк и Лика Нифонтова, Константин Станиславский и Мария Лилина, Иван Пырьев и Марина Ладынина, Григорий Александров и Любовь Орлова…

Но есть много Духовных браков, где творческая карьера женщины начинается гораздо позже мужской, либо вовсе словно растворяется в карьере мужа. Она, невидимый социуму соавтор его произведений. То есть её карьера и творческая реализация идут через соавторство в его карьере. Путь этот сложный, тернистый и часто неблагодарный. Ведь нужно и деятельно помогать ему, и самой всё время расти и соответствовать его развивающемуся таланту. Это тип взаимодействия «Писатель - редактор». Если в первом типе взаимодействия она объект его творения, он создает её образ или преобразует его, то во втором женщина работает с содержательной стороной творчества партнера. Иногда в начале пути просто видит его талант, очевидный вначале часто только для неё, и деятельно помогает ему проявиться для общества, часто откладывая на потом или насовсем видимую реализацию своих творческого возможностей. Это её своеобразная реализация в этом соавторстве. И в эталонных браках с преобладанием этого типа взаимодействия его имя известно и прославлено, а её имя остаётся за кадром. Но, разве мы можем назвать творчески неудачными, неуспешными Духовные браки Владимира Набокова и Вера Слоним, Эдуарда и Изольды Артемьевых, Николай Заболоцкого и Екатерины Клыковой, Роберта Рождественского и Аллы Киреевой, Дж. Рональд и Эдит Толкин…

Важно обращать внимание, что в творчестве было «на входе» в отношения и «на выходе» из них. И ещё часто бывшие партнеры, пытаясь видимо осмыслить почему их отношения закончились или может быть для окончательной проработки для себя этой темы, рассказывают о них в своих произведениях. Это тоже для нас информация к размышлению. Почему обычно после окончания семейных отношений? Может быть потому, что «Лицом к лицу лица не увидать…». Кстати, адресатом этих строк из известного стихотворения Сергея Есенина (Коза) была его тогда уже бывшая жена Зинаида Райх (Лошадь).

Часть 1. «Писатель – редактор»

Поль Элюар (Коза) и Гала (Лошадь).

Эжен Гриндель и Елена Дьяконова или Поль Элюар и Гала. Эти псевдонимы они придумали друг для друга и с ними прославились. Эжен и Елена встретились совсем юными в 1912 году, при весьма печальных обстоятельствах. Оба лечились в швейцарском санатории от туберкулеза. Полюбили друг друга, и именно тогда он начал писать стихи, первый сборник которых будет издан на его собственные средства ещё во время их пребывания в санатории. В начале 1914 года, незадолго до начала Первой мировой войны, она вернётся в Россию, а он вскоре уйдет на фронт. Не выдержав разлуки и преодолев сопротивлении родителей, Елена в 1916 году приедет в Париж. Вопреки воле его родителей в 1917 году во время его трехдневного отпуска с фронта они поженились. После окончания войны с её деятельной помощью, верой в его талант, любовью, авантюризмом… он достаточно быстро стал известным поэтом. Но совместная жизнь продлилась лишь до 1929 года, когда они познакомились с художником Сальвадором Дали, и Гала ушла к нему. Далее её имя уже неотделимо от биографии этого гения. Переписываться с Галой Поль Элюар будет до конца жизни. Письма Элюара к ней изданы и интересны ещё и тем, что в них много подробностей о культурной жизни Франции того периода, ведь Поль Элюар был одним из самых известных и любимых поэтов Франции и находился в центре этой жизни. Во время Второй мировой войны он присоединился к подпольной борьбе против нацистов и чудом уцелел. Листовки с текстом одного из самых известных его произведений «Свобода» англичане разбрасывали с самолетов над Францией тысячами экземпляров. После войны Поль Элюар оказался в рядах борцов за мир. Гражданская лирика наряду с пронзительной любовной стали главными темами в его творчестве.

Владимир Высоцкий (Тигр) и Людмила Абрамова (Кот)

Этот брак Высоцкого находится в тени брака с Мариной Влади, хотя именно в нём явился миру тот Высоцкий, которого мы знаем. Они встретились в Ленинграде в 1961. Оба снимались в фильме «713-й просит посадку». В первый же вечер она услышала, как он поёт. «В 61-м году, когда я увидела Володю в первый раз... Он тогда репертуара песенного своего ещё не сделал. Своих песен у него было: «Татуировка» и «Красное-зелёное». Эти песни, может быть, и хороши, но ему хотелось тогда показать что-то очень существенное. И он спел народную блатную песню, которую поёт Жаров в фильме «Путевка в жизнь» — «Эх, вышла я, да ножкой топнула...». Вот тогда я впервые в жизни увидела, что такое запредел! Тот самый темперамент, который потом люди кожей чувствовали на каждом «Гамлете», на каждом «Пугачеве», в лучших концертах. А тогда, в начале шестидесятых, это происходило, может быть, полторы минуты в месяц. Но то, что Володя может непредсказуемое, немыслимое, — это я знала с первой минуты». А в этом она уже что-то понимала, ведь была студенткой на актёрском факультете у самого Михаила Ромма. У них были общие занятия мастера с его курсом, а где во время её обучения получали режиссёрское образование Василий Шукшин, Андрей Тарковский, Андрей Смирнов, а затем Андрон Кончаловский и Александр Митта. А ещё в семье Людмилы русская литература всегда были важной составляющей жизни. Бабушка, её сестра и брат были знакомы в молодости с поэтами Серебряного века. Бабушка вместо колыбельных читала ей стихи, причём она любила читать их вслух, сопровождая все свои повседневные бытовые занятия – готовку, штопку… Людмила стихи знала наизусть во множестве, причём много неизвестных в то время поэтов, например, Гумилева. В Москву они вернулись парой. Её родители были не в восторге от такого жениха: неказистый, пьющий и к тому же фактически безработный. Его мама - тоже, ведь он ещё не был разведён со своей первой женой. Но влюбленных это не смутило. Не смущали и бытовые трудности: жизнь в двухкомнатной квартире с её родителями, бабушкой, дедушкой и сестрой бабушки, проблемы с работой у него (она - дома с детьми), безденежье… «Казалось бы, начало шестидесятых годов — такое время тёмное, пустое в Володиной биографии... Ну нет ничего — совершенно пустое время. Но было то, чего не было никогда: ни до, ни после — было свободное время! И была жажда работы, — вот он и создавал свой репертуар». Когда они расставались, он написал уже порядка двухсот песен и его голос звучал, как принято говорить, из «каждого утюга». Он уже сыграл в фильме «Вертикаль», который стал поворотным в его кинокарьере, да и его песни из фильма стали популярны. В 1964 его взяли в театр на Таганке и к моменту их расставания в 1968 он уже сыграл Галилея в «Жизни Галилея», Хлопушу в «Пугачеве». Людмила была первым слушателем многих его песен, стихов, да и просто свидетелем того, как они писались. Была всегда начеку, чтобы он не пропустил репетиции и был в «форме» на спектакле, учила вместе с ним роли, боролась с его пагубной привычкой и вместе с его отцом и Юрием Любимовым им удалось добиться того, что почти три года он не пил. «В 68-м, когда мы расходились, я Володе, как опора, как поддерживающее начало, была уже не нужна. Он твердейшим образом стоял на ногах».

Жерар Депардье (Крыса) и Элизабет Депардье (Змея)

Он из нищей семьи, отец – жестянщик, не умеющий читать, да ещё и пьющий, мать - домохозяйка. В семье трое детей, до которых родителям особого дела не было. Жерар бросил школу в 12 лет. Воровал, бродяжничал, прибился к плохой компании, чудом не попал в тюрьму. В 1965 году приятель позвал его с собой в Париж, где собирался поступать на театральные курсы. Он поехал и неожиданно, несмотря на заикание, его приняли. Было много сложностей при освоении актёрской профессии. Имелись проблемы с диапазоном слуха, требовалось лечение… Нужно было правильно дышать, научиться управлять своим большим телом. И еще, он никогда ничего не читал. Это было серьезной помехой. Например, выучив слова роли из классического репертуара, он часто не понимал их смысла. Однако учился он всему самозабвенно, работоспособность и энтузиазм его не знали границ. На курсах он встретил Элизабет Гиньо, девушку совсем из другого мира. Она была блестяще образованной парижанкой из древнего аристократического рода. Поначалу дикий и неотесанный красавец был Элизабет просто любопытен. Началась дружба и лишь к 1968 году она перешла в любовь. В 1970-м они поженились. Родились дочь и сын. Она стала его первой любовью… До этого он не понимал, что женщину можно так любить... Именно этот союз дал главный толчок его карьере. «Когда она познакомилась со мной, я мало что знал. Это она меня всему научила — манерам, воспитанности… По сути, она позволила мне выразить всё, что я носил в себе, не зная того… Без любви и терпения Элизабет не было бы Депардьё-актера…» Элизабет оставила свою карьеру, стала хранительницей домашнего очага, его секретарем, главным советчиком. Они разведутся после двух десятков лет брака… «Я была больна Жераром. Эта болезнь закончилась. Но я осталась калекой на всю жизнь».

Сергей Довлатов (Змея) и Ася Пекуровская (Дракон)

1959 год. Сергей и Ася учатся на филологическом факультете ЛГУ. Их встреча началась со словесной перепалки, которая станет постоянной составляющей их общения. «Это «фехтование» и было их основным занятием, упражнением в совершенстве, доказательством своих превосходств другому» - так напишет их друг и свидетель их отношений писатель Валерий Попов. Роман их будет ярким, сложным, драматичным. А как иначе? Оба были красивыми, умными, самоуверенными, азартными. Оба грезили о блистательной творческой карьере. Они поженились на излёте их любовной истории, когда он был отчислен из университета, и впереди его ждала армия со службой по охране заключенных. Он вернулся спустя три года с уже написанными рассказами. Они развелись. У него уже другая жена, «а к Асе он ходил для «литературной борьбы». «Они ковали слова, плели истории, которые так потом сгодились Сергею, и ненавидели друг друга при этом, понимая, что всё достанется одному». Это снова слова Валерия Попова.

Они независимо друг от друга уехали в США. Он пятью годами позже неё вслед за своей второй женой. Там Довлатов написал об их отношениях с Асей повесть «Филиал», где в своей ироничной манере местами с изрядной долей сарказма изобразил свою первую жену. События их встречи в США в повести чередовались с воспоминаниями об их любовной истории в Ленинграде. Ася Пекуровская сочла его версию их отношений не очень правдивой. Уже после его смерти она написала книгу с не очень лицеприятными воспоминаниями о Довлатове. Так литературное сражение продолжилось и после смерти писателя. Ну а то, что мужчина и женщина из истории своих отношений помнят разное и по-разному - дело обычное. Ясно одно, что милосердием в то время по отношению друг к другу они не отличались. Это было способом изучения реакции друг друга на нестандартные и порой жестокие поступки. Будущим писателям это пригодится. Книга Пекуровской написана виртуозно. И вообще, её литературная карьера сложилась удачно. Она получила степень доктора по литературоведению в Стэнфордском университете и там же преподавала. Помимо воспоминаний о романах с Довлатовым и Бродским, написала книги о Федоре Достоевском и Иммануиле Канте.

Юрий Трифонов (Бык) и Алла Пастухова (Крыса)

Можно говорить о перерождении писателя в результате встречи с Аллой Пастуховой или о появлении того Юрия Трифонова, который был в 70-е и 80 –е годы прошлого века одним из самых популярных советских писателей. За написанную им ещё во время учебы в Литературном институте повесть «Студенты» ему неожиданно присудили Сталинскую премию. После шумного и скоротечного успеха повести было почти десять лет творческого «простоя». И наконец, вышла повесть «Утоление жажды», которая и критиками, и читателями была встречена прохладно. Удивительно, что единственной более или менее благожелательной рецензией была статья Аллы Пастуховой. Трифонов позже при знакомстве с ней в 1967 году это вспомнит. А поскольку Алла была человеком бескомпромиссным, то что-то интересное в этой повести Трифонова она уже тогда увидела. Когда они встретились, она работала в редакции «Пламенные революционеры». В серии были изданы книги, написанные Булатом Окуджавой, Василием Аксёновым, Владимиром Войновичем… Юрий Трифонов для этой серии написал книгу о Желябове «Нетерпение», ставшей очень популярной за рубежом из-за возрождения интереса к теме терроризма. Вскоре после знакомства они поженились. Но совместная жизнь как-то сразу складывалась сложно, и вскоре брак превратился в гостевой, который продлится более 10 лет. А творческий союз в эти годы, несмотря на бесконечные споры и ссоры был очень продуктивным и плодотворным. Написанные им и отредактированные ею четыре повести, известные по общим названием «Московские повести» сделают его популярным. Затем выйдет роман «Дом на набережной», который принесет ему и мировую известность. По отзывам самого Юрия Валентиновича, Алла дала ему очень многое в профессиональном плане. У неё был прекрасный вкус. Как профессионал он за этот период сильно вырос. Она правила стиль, убирала всё лишнее, следила за балансом формы, чтобы не отодвинуть на второй план главные мысли. Например, текст «Дом на набережной» по её настоянию, несмотря на сопротивление Трифонова, был сокращен в три раза. Появился даже термин «густое письмо» Юрия Трифонова. После развода с Аллой Пастуховой он написал без её участия роман «Время и место», который не стал популярным, а критики отметили отсутствие цельности и «недостаточную художественность» этого произведения.

Давид Тухманов (Дракон) и Татьяна Сашко (Бык)

Их знакомство произошло во время работы в Донецкой филармонии в 60-е годы. Она - первая исполнительница некоторых песен мужа. Например, «День Победы», хотя эта песня стала всенародно любимой в исполнении Льва Лещенко. А вот песня «Белый танец» в фильме «Весёлая планета» прозвучала в её исполнении. Ею написаны тексты к нескольким песням, в том числе к неувядаемому хиту «Эти глаза напротив». Но, в какой-то момент его творческая карьера стала главной в их тандеме. Она позволила ему сосредоточиться на творчестве. Все остальное – худсоветы, продвижение, часто подбор исполнителей она взяла на себя. Впрочем, и музыкальную составляющую она без внимания не оставляла. Она - администратор, продюсер превосходный, хотя такой профессии в СССР тогда не было. Начнут выходить альбомы с его песнями, многие из которых звучат до сих пор: «День Победы», «Последняя электричка», «Как прекрасен этот мир», «Мой адрес - Советский Союз», «Эти глаза напротив», «Наши любимые», «Чистые пруды»…. И конечно, венец их совместного творчества - альбом «По волне моей памяти». Не было в СССР аналогичного по популярности и необычности музыкального альбома. Спустя 40 лет после его выхода был даже снят фильм о нём. Идея альбома, подбор стихов и исполнителей были сделаны Татьяны Сашко. Они расстались, после более 20 лет брака, тихо, без шлейфа скандалов. Она не даёт интервью, как и их дочь. Он уезжал за рубеж, женился, развёлся… Сейчас снова живёт в Москве, сочиняет музыку, правда, в других жанрах. Но такого успеха, как в те годы у него больше не было.

Часть 2. «Режиссер и актриса»

Вуди Аллен (Кабан) и Дайан Китон (Собака)

Они познакомились во время постановки Вуди Алленом на Бродвее спектакля «Сыграй еще раз, Сэм», премьера которого состоялась в феврале 1969 года. Во время репетиций начался их роман, который продлился несколько лет. К началу сьемок судьбоносного для обоих фильма «Энни Холл» они уже были не вместе. Этот фильм подвёл итоги их недолгой совместной жизни. «Энни Холл» - фильм об их отношениях, они сыграли самих себя, зарождение и конец их любви. Вуди Ален подчеркнул это даже названием, дав героине настоящую фамилию Дайан. Китон – это псевдоним, вынужденно взятый ею, так как в списке зарегистрированных в США актрис уже была Дайан Холл. А Энн – имя её бабушки. Из её книги: «Несмотря на то что мы расстались за два года до съемок «Энни Холл», я всё ещё оставалась верным боевым товарищем Вуди. Я даже не могу объяснить, почему мы с ним так хорошо ладили. Может мы просто привыкли друг к другу. Мы продолжали ходить в Центральный парк, где усаживались на скамеечку у входа и наблюдали за проплывающими мимо представителями человечества. Мы весело проводили время и обсуждали будущие проекты, но всё-таки что-то изменилось. Вуди вдруг стали превозносить как гениального комика, мне вдруг стали предлагать разные интересные роли». Ещё бы! Фильм «Энни Холл» собрал много разных наград, в том числе пять «Оскаров» - за режиссуру, за лучший фильм, лучший сценарий, лучшую женскую роль и лучшую мужскую роль. Вуди Аллен назвал картину «поворотной точкой» в своей карьере, которая помогла ему приобрести свой собственной авторский режиссёрский стиль. Стильный образ своей героини в фильме (мягкие брюки, жилет, галстук, шляпа) Дайан придумала сама. Нашла свой образ, с которым стала иконой стиля. Она будет одной из самых востребованных актрис Голливуда, сыграет много интересных ролей. Например, всем известна её роль в «Крестном отце», где она играет жену Майкла Корлеоне. Итак, Вуди Аллен нашел свой авторский стиль, а она свой образ в кино. Они будут дружить всю жизнь. Он снимет её в девяти своих фильмах. Оба всегда подчеркивали важность влияния, которое они оказали друг на друга. Он: «Ее одобрение и «визирование» имели для меня огромное значение. Потому что я чувствовал, насколько глубоко она все понимает в сравнении со мной» или «Я никогда не читал рецензии на свои фильмы — меня волновало только то, что скажет о них Китон. Если фильм ей нравился, я считал его своим художественным успехом. Если же она была не в восторге, я старался использовать её критику, чтобы внести изменения, сделать что-то, что пришлось бы ей по нраву».

Геннадий Шпаликов (Бык) и Инна Гулая (Дракон)

И ещё об одном фильме, сделанным фактически о своём Духовном браке, правда, ещё до его окончания. Фильм не был принят ни зрителями, ни критиками, вызвав только недоумение. А в Бергамо на Первом Международном фестивале авторского кино завоевал главный приз. Сейчас этот фильм считают событием в истории советского кино.

Фильм называется «Долгая счастливая жизнь». А её не случилось ни в фильме, ни в их жизни. Геннадий Шпаликов, несмотря на молодость, уже востребованный сценарист. Инна Гулая со своей удивительной, пронзительной игрой в паре с Юрием Никулиным в фильме «Когда деревья были большими» едет в Канны представлять этот фильм. В год её поездки на Каннский фестиваль в 1962 году они и познакомились, и стали супругами. В 1963 году родилась дочка. В 1965 выходят сразу два фильма по его сценариям, которые сделали его знаменитым: «Я шагаю по Москве» и многострадальная картина «Застава Ильича», правда, с измененным тогда названием «Мне двадцать лет». Но, в семье всё складывается совсем не так как мечталось. В том же 1965 году он пишет сценарий фильма «Долгая счастливая жизнь». Он не только автор сценария, но и режиссер этой картины. По словам друзей, он хотел сделать картину для неё. Конечно, и его режиссерские амбиции тоже требовали выхода. Очень хотелось не только написать сценарий, но и самому довести его до зрителя, без посредников. В партнеры Инне он выбрал Кирилла Лаврова, Быка, как и он. Встречаются двое, возникает взаимная симпатия, но всё заканчивается, даже не начавшись, - он сбегает. Интересно, что первоначально в сценарии было, что героиня Инны поняв, что у них ничего не получится сама отпускает героя Кирилла Лаврова. Это фильм об их с Инной отношениях, только финал ещё не выбран. Потенциально этот брак – долгая счастливая жизнь, и фильм возможно был попыткой понять и исправить что-то в их с Инной отношениях. В жизни же их брак распался. А нам остался этот удивительный, необычный фильм, который живёт своей отдельной жизнью. Первый просмотр картины действительно может вызвать недоумение. Но если случится посмотреть его ещё раз (так было со мной), то начинаешь понимать вопросы, на которые мучительно ищет ответ автор. Этот фильм для раздумий не только о трудностях Духовного брака, а о времени, жизни.

Александр Стефанович (Обезьяна) и Алла Пугачева (Бык)

Они встретились 24 ноября 1976 года. Она уже завоевала с песней «Арлекино» приз «Золотой Орфей» в Болгарии. Песня стала очень популярной, а певица пела с оркестром Орбеляна несколько песен во втором отделении концерта. Он был режиссером на Мосфильме, где выпустил уже несколько фильмов. На следующий вечер Александр написал план её восхождения на музыкальный Олимп, который состоял из пяти пунктов:

1.Театр. 2. Исповедь. 3. Одинокая женщина. 4. Русская ниша. 5. Пугачевский бунт…

План этот висел над столом кухни и его видели все друзья пары, приходя в гости. В дополнение был написан список из 20 пунктов, детализирующий этот план. Главная идея была в создании театра песни. В центре лирическая героиня, которая поёт о себе, своих болях, бедах, редких счастливых моментах, любовных неудачах…. Никаких гражданских песен. Алла Пугачева уходит из оркестра в сольное плавание. Уже в 1980 году они расстались. Но, к тому моменту, план фактически был выполнен. Вышли два её сольных альбома. Она стала фантастически популярной. Уже был знаменитый балахон от модельера Славы Зайцева, который стал её сценическим костюмом и трансформируя его, она могла отыгрывать разные песенные образы. В 1979 году состоялась премьера новой программы «Женщина, которая поет»… Незадолго до этого на экраны вышел музыкальный фильм с одноименным названием, где она сыграла главную роль певицы, и который посмотрели миллионы зрителей. Сценарий фильма до этого несколько лет «лежал на полке». Стефановичу удалось «пробить» его сьемки с Аллой в главной роли. Он ещё много чего нестандартного придумывал для её раскрутки. Спустя несколько лет после их развода он напишет роман «Кураж» об их отношениях с Аллой, а затем снимет одноименный сериал. Название очень точно описывает то их состояние, в котором план из пяти пунктов был осуществлен.

Сонни Боно (Кабан) и Шер (Собака)

Они встретились в 1962 году. Ей было 16 лет, ему - 27. Незадолго до встречи Шерилин сбежала из дома. Она влюбилась в него с первого взгляда. Он позже. Как-то он услышал, как она поет и понял, что она талантлива и обладает незаурядным голосом. Он в то время был ассистентом у известного продюсера и пытался уговорить его продвигать свою подругу, но безуспешно. Такой типаж был не в тренде, и продюсер отказал ему. Но, Боно был упрямым и упорно продвигал свою к тому времени уже любимую женщину. Сонни сам давно писал песни. Они образовали песенный дуэт, назвали его «Сонни и Шер», и начали петь написанные им песни. Выходили на сцену в широченных клешах, замшевых куртках с бахромой, украшенные разными «фенечками». И вскоре пришёл успех, многие песни стали хитами и занимали высокие места в хит-парадах… Параллельно с работой в дуэте с Сонни Шер начала удачную сольную карьеру. Казалось, всё удалось, но семейные отношения были ужасными, а когда к этому добавилась его творческая ревность к её сольному успеху всё совсем разладилось. Говоря о тех временах, Боно признавал, что их семья представляла собой пару: «свинья и ангел». Шер вспоминала, что Сонни однажды сказал ей: «Придёт день, и ты бросишь меня. Ты пойдешь дальше и будешь делать великие дела». Словно понимал, что всё что мог он для неё сделал - вывел на сцену, придумал образ, придумал имя, песни… Они расстанутся в начале 70-х годов. Её звездная карьера будет блистательной - певица, актриса, одна из самых влиятельных фигур в мировой поп-культуре. Он попробует найти себя в актёрстве, затем в бизнесе, но в итоге сделает успешную политическую карьеру став конгрессменом. А Шер однажды скажет: «Он был гораздо больше, чем просто муж. Он был страшный муж, жёсткий наставник и великий учитель».

Эдвард Радзинский (Крыса) и Татьяна Доронина (Петух)

Татьяна Доронина к моменту знакомства с Эдвардом Радзинским уже играла главные роли в спектаклях БДТ у великого Георгия Товстоногова. Радзинский приехал в БДТ во время постановки своей пьесы «Сто четыре страницы про любовь». Он был покорён её блистательной игрой и ею самой. А на неё ни он, ни его пьеса поначалу особенного впечатления не произвели. Но, совместная работа привела к тому, что она оставит своего тогдашнего мужа, уйдет из БДТ и переедет к нему в Москву. Во время недлинного по времени брака с Эдвардом Радзинским Доронина сыграет свои главные роли в кино. Раньше она пробовала играть в кино, но всё было неудачно. И вот её приглашает Георгий Натансон на роль Нади в фильм «Старшая сестра», фактически перенеся спектакль БДТ на экран. Радзинский, увидев, что Натансон очень бережно, сохраняя театральную природу Дорониной, переносит её на экран, уговорит режиссера сделать фильм по его той самой пьесе «Сто четыре страницы про любовь», которая их познакомила. И её Наташа в фильме «Ещё раз про любовь», странная, необычная полюбится зрителями. А ещё чуть позже она снимется в «Трёх тополях на Плющихе» с Олегом Ефремовом у гениальной Татьяны Лиозновой. Эти три роли сделают её одной из самых популярных актрис советского кино. Они с Радзинским вскоре расстанутся, но он навсегда останется для нее близким и родным человеком. Оставаясь восхищенным поклонником её таланта, он будет писать для нее пьесы, будет поддерживать её в творческих поисках, когда она будет менять театры, и когда она во время раскола труппы МХАТа возглавит МХАТ им. Горького и будет руководить им тридцать, сохранив верность своим идеалам и ценностям.